Del control a la co-agencia: reconfigurando la relación instrumental a través de fenómenos sonoros sutiles en la práctica musical aumentada

Por Mercedes Krapovickas y Jan Schacher

Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression, 23 de junio de 2026. DOI: 10.5281/zenodo.20784362 (Enlace al artículo y a los archivos complementarios)

Publicado por Nime

Resumen

Las prácticas contemporáneas con instrumentos musicales aumentados y mediados digitalmente cuestionan cada vez más las nociones tradicionales de control, dominio y agencia instrumental. En muchas de estas prácticas, la agencia se distribuye entre cuerpos, configuraciones técnicas, espacios y procesos temporales, reorientando el diseño instrumental hacia formas de agencia compartida, en lugar de centrarse principalmente en la expansión de parámetros o en estrategias de mapeo dentro de un entorno digital delimitado. Desde esta perspectiva, los instrumentos musicales pueden entenderse menos como interfaces destinadas al control y más como sistemas entrelazados: ecologías relacionales que se configuran a través de la escucha, la conciencia corporal y formas de acción e (inter)acción adaptativas.

Situado en la práctica artística, este artículo explora cómo fenómenos sonoros sutiles y no dominantes pueden convertirse en recursos significativos para la interacción con un instrumento acústico aumentado. Centrado en un bandoneón solista aumentado mediante electrónica en vivo y aprendizaje automático (machine learning), el trabajo articula tres conceptos interrelacionados, sonidos periféricos, remanentes gestuales y sonidos descartados, que se vuelven perceptibles a través de la práctica, la amplificación y el aprendizaje. Los sonidos que emergen de los materiales del instrumento, de la fricción con el cuerpo y de resonancias persistentes son abordados no como efectos secundarios, sino como restos sonoros que orientan la escucha y la acción.

A través del diseño y la composición de un ecosistema de electrónica en vivo, de una performance en formato concierto y de una instalación sonora performativa, este trabajo explora cómo estos sonidos sutiles operan como señales para la acción, moldeando el movimiento, la temporalidad y la toma de decisiones tanto del performer como del sistema técnico. La atención a estos fenómenos da lugar a nuevas estrategias gestuales, modos alternativos de aumento y transformaciones en la organización de la escucha dentro de situaciones de performance. Al reconsiderar qué cuenta como señal en instrumentos aumentados que incorporan aprendizaje automático, este trabajo contribuye a los debates de NIME sobre affordancias (affordances), agencia y diseño relacional de instrumentos, poniendo en primer plano formas de co-agencia sustentadas en la capacidad de respuesta y en comportamientos emergentes.

Material suplementario

1. Video con un ejemplo de captación cercana del campo estéreo del bandoneón

La ubicación de los micrófonos a una distancia cercana y constante permite preservar el campo estéreo dinámico del bandoneón, ya que la posición de las fuentes sonoras cambia continuamente con el movimiento de los fuelles.

2. Selección de sonidos del banco sonoro

Vibrato de aire

Cluster con la mano derecha

Versión ampliada del banco sonoro disponible en: https://www.extendedbandoneon.com/soundbank

3. Ejemplos en video y audio de una sesión de grabación de sonidos periféricos y descartados

Este video documenta una sesión de grabación centrada en sonidos periféricos y descartados del bandoneón: sonidos de la madera, de los fuelles, percusiones sobre distintos materiales, sonidos mecánicos del interior del instrumento, sonidos de aire con tono y ruidos corporales incidentales. Las imágenes se presentan en velocidad acelerada y los sonidos son deliberadamente sutiles, en ocasiones casi imperceptibles. El archivo de audio reúne una selección de muestras sonoras extraídas de la misma sesión de grabación, registradas mediante los micrófonos DPA 4099 Core.

Sesión de grabación: sonidos seleccionados

Versión ampliada del banco sonoro disponible en: https://www.extendedbandoneon.com/soundbank

4. Diferencias observadas en las respuestas generadas por distintos sonidos del bandoneón durante los procesos de entrenamiento e interacción.

Sound TypeRecognisability (System)System Response
Air Sounds - LongMediumVariable
Air Sound - ShortHighConsistent
Air Sound - VibratoMediumVariable
Bellows Sounds - Percussive - Bellow Shake with Air SoundMediumUnstable
Single Button SoundHighConsistent
Buttons Sounds - TexturalHighConsistent
Tapping on wood casing with fingertipsHighVariable
Tapping on wood casing with fingernailsHighVariable
Friction of bellows and clothes - e.g. bellows and trousersMediumVariable
High Pitched Notes - LongMediumInconsistent
High Pitched Notes - ShortMediumVariable
Medium Pitched Notes - Long and ShortMediumInconsistent
Medium Pitched Notes - Long and ShortLowInconsistent
Clusters - Singled and Doubled HandedLowInconsistent

5. Documentación de Neons & Neutrals

Sobre el proyecto

Neons & Neutrals es una performance solista para bandoneón y electrónica en vivo que explora la transformación del instrumento a través de técnicas extendidas, movimiento y tecnología. La obra aborda el bandoneón como un instrumento aumentado dentro de un entorno multicanal, investigando cómo los instrumentos tradicionales pueden expandirse y transformarse mediante su interacción con procesos electrónicos.

Neons & Neutrals – Sesión de práctica (bandoneón y electrónica en vivo) - Documentación en video

Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia

Fecha: 18.3.2025

Neons & Neutrals – Fragmentos de la performance (bandoneón y electrónica en vivo) - Documentación en video

Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia

Fecha: 18.3.2025

6. Documentación de Scratched Surfaces

Sobre el proyecto

Scratched Surfaces es una instalación sonora performativa que explora los elementos sonoros sutiles del bandoneón. Estos sonidos se distribuyen a través de un sistema de ocho canales, ocho conos de altavoz y dos amplificadores de guitarra, acompañados por una proyección de video en una tablet que reúne imágenes provenientes de la práctica artística de la autora. La obra forma parte del proyecto de investigación doctoral Bandoneon Resonances.

Scratched Surfaces – Intervención performativa durante la instalación sonora - Documentación en video

Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia

Fecha: 24.11.2025

Más información sobre Scratched Surfaces disponible en: https://mekrapov.com/scratched-surfaces