Del control a la co-agencia: reconfigurando la relación instrumental a través de fenómenos sonoros sutiles en la práctica musical aumentada
Por Mercedes Krapovickas y Jan Schacher
Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression, 23 de junio de 2026. DOI: 10.5281/zenodo.20784362 (Enlace al artículo y a los archivos complementarios)
Publicado por Nime
Resumen
Las prácticas contemporáneas con instrumentos musicales aumentados y mediados digitalmente cuestionan cada vez más las nociones tradicionales de control, dominio y agencia instrumental. En muchas de estas prácticas, la agencia se distribuye entre cuerpos, configuraciones técnicas, espacios y procesos temporales, reorientando el diseño instrumental hacia formas de agencia compartida, en lugar de centrarse principalmente en la expansión de parámetros o en estrategias de mapeo dentro de un entorno digital delimitado. Desde esta perspectiva, los instrumentos musicales pueden entenderse menos como interfaces destinadas al control y más como sistemas entrelazados: ecologías relacionales que se configuran a través de la escucha, la conciencia corporal y formas de acción e (inter)acción adaptativas.
Situado en la práctica artística, este artículo explora cómo fenómenos sonoros sutiles y no dominantes pueden convertirse en recursos significativos para la interacción con un instrumento acústico aumentado. Centrado en un bandoneón solista aumentado mediante electrónica en vivo y aprendizaje automático (machine learning), el trabajo articula tres conceptos interrelacionados, sonidos periféricos, remanentes gestuales y sonidos descartados, que se vuelven perceptibles a través de la práctica, la amplificación y el aprendizaje. Los sonidos que emergen de los materiales del instrumento, de la fricción con el cuerpo y de resonancias persistentes son abordados no como efectos secundarios, sino como restos sonoros que orientan la escucha y la acción.
A través del diseño y la composición de un ecosistema de electrónica en vivo, de una performance en formato concierto y de una instalación sonora performativa, este trabajo explora cómo estos sonidos sutiles operan como señales para la acción, moldeando el movimiento, la temporalidad y la toma de decisiones tanto del performer como del sistema técnico. La atención a estos fenómenos da lugar a nuevas estrategias gestuales, modos alternativos de aumento y transformaciones en la organización de la escucha dentro de situaciones de performance. Al reconsiderar qué cuenta como señal en instrumentos aumentados que incorporan aprendizaje automático, este trabajo contribuye a los debates de NIME sobre affordancias (affordances), agencia y diseño relacional de instrumentos, poniendo en primer plano formas de co-agencia sustentadas en la capacidad de respuesta y en comportamientos emergentes.
Material suplementario
1. Video con un ejemplo de captación cercana del campo estéreo del bandoneón
La ubicación de los micrófonos a una distancia cercana y constante permite preservar el campo estéreo dinámico del bandoneón, ya que la posición de las fuentes sonoras cambia continuamente con el movimiento de los fuelles.
2. Selección de sonidos del banco sonoro
Vibrato de aire
Cluster con la mano derecha
Versión ampliada del banco sonoro disponible en: https://www.extendedbandoneon.com/soundbank
3. Ejemplos en video y audio de una sesión de grabación de sonidos periféricos y descartados
Este video documenta una sesión de grabación centrada en sonidos periféricos y descartados del bandoneón: sonidos de la madera, de los fuelles, percusiones sobre distintos materiales, sonidos mecánicos del interior del instrumento, sonidos de aire con tono y ruidos corporales incidentales. Las imágenes se presentan en velocidad acelerada y los sonidos son deliberadamente sutiles, en ocasiones casi imperceptibles. El archivo de audio reúne una selección de muestras sonoras extraídas de la misma sesión de grabación, registradas mediante los micrófonos DPA 4099 Core.
Sesión de grabación: sonidos seleccionados
Versión ampliada del banco sonoro disponible en: https://www.extendedbandoneon.com/soundbank
4. Diferencias observadas en las respuestas generadas por distintos sonidos del bandoneón durante los procesos de entrenamiento e interacción.
| Sound Type | Recognisability (System) | System Response |
|---|---|---|
| Air Sounds - Long | Medium | Variable |
| Air Sound - Short | High | Consistent |
| Air Sound - Vibrato | Medium | Variable |
| Bellows Sounds - Percussive - Bellow Shake with Air Sound | Medium | Unstable |
| Single Button Sound | High | Consistent |
| Buttons Sounds - Textural | High | Consistent |
| Tapping on wood casing with fingertips | High | Variable |
| Tapping on wood casing with fingernails | High | Variable |
| Friction of bellows and clothes - e.g. bellows and trousers | Medium | Variable |
| High Pitched Notes - Long | Medium | Inconsistent |
| High Pitched Notes - Short | Medium | Variable |
| Medium Pitched Notes - Long and Short | Medium | Inconsistent |
| Medium Pitched Notes - Long and Short | Low | Inconsistent |
| Clusters - Singled and Doubled Handed | Low | Inconsistent |
5. Documentación de Neons & Neutrals
Sobre el proyecto
Neons & Neutrals es una performance solista para bandoneón y electrónica en vivo que explora la transformación del instrumento a través de técnicas extendidas, movimiento y tecnología. La obra aborda el bandoneón como un instrumento aumentado dentro de un entorno multicanal, investigando cómo los instrumentos tradicionales pueden expandirse y transformarse mediante su interacción con procesos electrónicos.
Neons & Neutrals – Sesión de práctica (bandoneón y electrónica en vivo) - Documentación en video
Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia
Fecha: 18.3.2025
Neons & Neutrals – Fragmentos de la performance (bandoneón y electrónica en vivo) - Documentación en video
Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia
Fecha: 18.3.2025
6. Documentación de Scratched Surfaces
Sobre el proyecto
Scratched Surfaces es una instalación sonora performativa que explora los elementos sonoros sutiles del bandoneón. Estos sonidos se distribuyen a través de un sistema de ocho canales, ocho conos de altavoz y dos amplificadores de guitarra, acompañados por una proyección de video en una tablet que reúne imágenes provenientes de la práctica artística de la autora. La obra forma parte del proyecto de investigación doctoral Bandoneon Resonances.
Scratched Surfaces – Intervención performativa durante la instalación sonora - Documentación en video
Lugar: Black Box, Centro de Música de Helsinki, Academia Sibelius, Finlandia
Fecha: 24.11.2025
Más información sobre Scratched Surfaces disponible en: https://mekrapov.com/scratched-surfaces